뮤지컬 영화는 호불호가 많이 갈리는 장르다. 대사와 노래가 절묘하게 균형을 이루지 않으면 쉽게 지루해질 수 있고, 음악을 좋아하지 않는 사람들이 영화에서 생소한 뮤지컬 넘버를 들으면서 몇 시간을 보내기가 어렵습니다. 하지만 레미제라블은 노래가 90% 이상인 싱스루 뮤지컬 영화임에도 불구하고 그 자리를 차지하는 데 전혀 어려움이 없었다. 어린 시절부터 크리스마스 즈음이면 필연적으로 나오는 레퍼토리인 장발장의 이야기가 너무 친숙해서일까, 아니면 혁명의 나라 프랑스에서 자유와 평등을 염원하는 염원에 대한 공감일까, 아니면 단순히 배우들의 노래와 연기 때문일까. 그 이유는 명확하지 않습니다. 그런데 내가 본 음악영화 중에 레미제라블이라고 할 수 있을 정도로 내용과 인상이 확연히 남는 영화가 있다.
1. 캐스팅 – 연기가 편하고, 노래 잘하는 배우.
맘마미아에 출연한 아만다 사이프리드 말고도 노래로 확정된 배우가 없을 줄 알았는데, 그건 아주 큰 착각이었다.
– 휴 잭맨(장 발장과 마들렌 역): 엑스맨으로 유명한 휴 잭맨이 장 발장/마들렌 역을 맡았습니다. 이 페르소나가 음악과 무관하다고 오해할 수 있지만 사실 휴 잭맨은 울버린 이전에 뮤지컬에 관련된 배우였다.
– 앤 해서웨이(판틴): 극중 코제트의 어머니로, 당시 프랑스에서 가난한 여성들이 어떻게 살았는지 여실히 보여주는 인물. 실제로 그는 머리를 삭발하기까지 했고, 캐릭터에 열정을 쏟았다. 그래서인지 팡틴의 단발머리와 작품 속 ‘I dreamed a dream’을 부르는 모습이 캐릭터의 아픔에 빠져들게 만들었다.
– 자베르 역의 러셀 크로우: 극중 장발장의 정반대 인물. 답답할 정도로 원칙주의자이며, 이것이 자신의 정의라고 생각하지만 극중 인물의 상황에 따라 판단하는 방식에서 그의 정의의 원칙은 근접하지 않는다는 것을 짐작할 수 있다.
– 아만다 사이프리드(코제트): 어머니 팡틴의 생계를 위해 젊은 코제트는 테나르디에 여관에 남겨집니다. 나중에 팡틴은 죽기 전에 장발장에게 코제트를 부탁하고, 장발장은 약속대로 코제트를 데려와 양녀처럼 사랑스럽게 돌본다. 나중에 그녀는 마리우스와 사랑에 빠진다.
– 에디 레드메인(Marius Pontmercy): 어린 시절부터 뼛속까지 왕당파였던 외할아버지가 키운 청년. 원작자인 빅토르 위고가 만들어낸 자전적 캐릭터이기도 하다. 이후 외가와의 소외로 인해 독립생활을 하며 아베세의 친구들과 어울리지만 이념의 차이로 사이가 좋지 않다. 그러던 중 코제트와의 이별에 절망한 그는 갑자기 마을의 혁명에 가담한다.
– Samantha Barks as Éponine Thénardier: 그녀는 Thénardier 부부의 다섯 남매 중 장남입니다. 집이 무너진 후 고군분투하며 사소한 범죄로 테나르디에를 돕거나 집세를 구걸하는 동안 그는 이미 코제트와 사랑에 빠진 옆집 청년 마리우스를 짝사랑하는 비극적인 길을 걷게 된다. 짝사랑에 절박한 그는 마리우스를 위험에 빠뜨리지만 결국 마리우스의 목숨을 구하고 그 자리에서 죽는다.
2. 19세기 프랑스인의 비참한 삶
영화는 빵을 훔친 죄로 투옥되어 강제 노역을 당한 유명한 장발장의 이야기로 시작된다. 빵 한 조각을 훔친 죄로 5년형, 4차례 탈옥한 죄로 14년형을 선고받아 총 19년을 선고받은 장발장은 세상에 대한 증오로 가득 차 있다. 그러나 장발장은 미리엘 주교의 도움으로 예전의 자신을 반성하고 마들렌이라는 이름으로 새로운 삶을 살아갑니다.
한편 장발장의 공장에서 일하던 팡틴은 미혼모로 쫓겨나고 여관에 남겨진 코제트를 위해 돈을 벌기 위해 코제트의 머리카락을 잘라 팔고 이를 뽑고 매춘부까지 한다. 극도로 나약한 팡틴은 장발장의 도움으로 힘을 얻던 중 자베르로부터 장발장이 전과자라는 사실을 알게 되고 세상을 떠나며 장발장의 딸 코제트에 대해 묻겠다는 유언을 남긴다.
장발장은 자신의 자백으로 다시 감옥에 갇히지만 다시 탈출하여 자유를 찾고, 팡틴과 약속한 대로 지옥 같은 여관에서 코제트를 구해주며 그녀를 잘 돌봐준다. 그러나 자베르의 집요한 추격으로 장발장은 다시 한 번 자신의 신분을 밝히고 수도원에서 코제트와 함께 새로운 삶을 시작해야 한다.
한편 코제트와 중산층 청년 마리우스는 우연히 만나 사랑에 빠진다. 코제트를 잃고 상심한 마리우스는 6월 혁명의 전투가 한창이던 바리케이드로 가서 혁명에 가담한다. 전투 중 위험에 처한 마리우스는 에포닌에 의해 한 번 구해졌고, 또 한 번의 죽음의 위기의 순간에 장발장 덕분에 구해진다.
한편 장발장을 끊임없이 스토킹하고 괴롭히는 자베르는 결국 자신이 믿었던 가치를 부정하고 자신의 원칙 때문에 고통받는 가난한 사람들과 범죄자들에게 죄책감을 느끼겠다고 다짐한다.
마리우스와 코제트는 결국 결혼을 하고, 전과자라는 이유로 장발장과 떨어져 지내던 마리우스는 장발장이 자신의 생명의 은인임을 깨닫고 그를 찾아오지만 곧 장발장은 죽는다.
3. 보석 같은 음악의 향연
이 영화를 보고 음악이 너무 좋다는 생각이 들었는데 뮤지컬이 더 좋다는 평이 많은 것을 보고 나중에 꼭 뮤지컬을 봐야겠다는 생각이 들었습니다. 뮤지컬 원작의 넘버 대부분을 녹음했고, ‘서든리’라는 새로운 넘버가 추가됐다. 하이라이트는 “Do You Hear the People Sing?”일 것 같아요.
– 작업 노래
-나는 꿈을 꾸었다
– 아래를 내려다보다
– 하루 만
-스스로
– 사람들이 노래하는 소리가 들리나요?
4. 기타 뮤지컬 영화
뮤지컬이 너무 유치해서 안 볼 때도 있었어요. 첫 뮤지컬 렌트를 보고 나서 모든 뮤지컬이 부끄럽지 않다는 걸 깨달았고, 그 후에는 유명한 뮤지컬을 찾아서 보려고 해요. 여담으로 레미제라블은 아직 보지 못했는데 영화를 본 후 꼭 봐야할 뮤지컬로 가슴 깊이 각인시켰다.
– 맘마미아(2008): 아바의 노래로 뮤지컬을 영화화한 작품. 영화 초반에 작업복을 입은 메릴 스트립을 좋아하지 않았지만, 보고 난 후에는 메릴 스트립이 “The Winner Takes It All”을 너무 잘 부른 기억이 난다.
– Frozen (2013): 유명한 “Let it Go”가 포함된 애니메이션 뮤지컬 영화. 아이 덕분에 영화를 보게 된 건 얼마 안 됐고, 내가 알던 디즈니가 아닌, 그래도 공주님이 있다는 걸 깨닫게 해 준 영화다.
5. 혁명적인 영화는 언제나 내 심장을 뛰게 한다.
평범한 사람인 내가 대혁명에 참여하는 것은 너무 어렵다. 과거 조선의 독립을 위해 싸운 독립투사, 1592년 임진왜란에서 나라를 구한 이순신장군, 광주민주화운동의 투쟁은 내가 조선시대에 살았어도 일어나지 않았을 일이다. 같은 시대. 우리 아이들이 더 나은 세상에서 살 수 있도록 내가 부조리와 불의에 맞서 싸울 수 있을까 가끔 의구심을 가지지만 사실 자신이 없다. 그래서 이런 종류의 영화를 보고 대단하다고 생각할 때 더 감동을 받지 않을 수 없다. 높은 코로 유명하고 루브르 박물관에 트로피가 가득한 나라 프랑스를 존경하는 유일한 이유는 혁명입니다. 혁명으로 쟁취한 자유와 평등의 나라이니 조금 오만해도 괜찮다고 생각합니다.